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Nomadland. Personas al límite, pero no sin esperanza


Los nómadas modernos de América viajan en sus furgonetas, campers o caravanas. Chloé Zhao (directora) y Frances McDormand (papel principal y productora) han capturado una road movie coherente y cercana a la realidad. galardonada con dos Globos de Oro y recientemente merecedora al Premio Oscar como mejor película.



Las dos presencias que más vemos, como hechos cinematográficos, en Nomadland, son el espacio y el rostro de la protagonista. Ambos se enfrentan, incluso formalmente, durante todo el arco de la narración, componiendo una experiencia continua de apertura y traspaso.


Entonces, por un lado, está el espacio: la interminable superficie de la carretera, contada por campos muy largos. Están los paisajes naturales, los paisajes humanos y los mundos construidos por bienes: los estacionamientos o los enormes talleres para mano de obra a plazo fijo, los almacenes-tiendas donde se compra todo, las ciudades y fábricas abandonadas, una y otra vez, siguiendo una línea narrativa construida y ensamblada para deslizar hacia adelante, sin inversiones, el espacio de los miles y miles de kilómetros de tierra estadounidense recorridos en una furgoneta.



Por otro lado, junto al espacio, un rostro, el de Fern (Frances McDormand), que la directora mira larga y continuamente, como retratándolo, en tiempos de fotogramas lentos flanqueados a menudo por el elocuente silencio de los escenarios y efectos naturales. El aire, la nieve, la noche, la oscuridad, el frío nos piden detener la mirada, escudriñar ese rostro, tomando literalmente el material que lo forma, como si fuera también un espacio de aventuras, un territorio lleno de calles; como si los rasgos y la dureza perfilaran o prometieran un paisaje: casi parecido a ese cuento de Borges (El hacedor) donde el protagonista, poco antes de morir, descubre que el diseño del mundo que ha intentado crear, poblando el espacio "con imágenes de provincias, reinos, montañas, bahías, embarcaciones, islas, peces, casas, instrumentos, estrellas, caballos y personas ”trazan la imagen misma de su rostro.


Después de todo, el enfoque Zhao en Nomadland se ocupa inmediatamente de los espacios, utilizando figuras en constante oposición cerrada-abierta (oscuro - claro) como figura clave de la historia. Un ejemplo de esto es cuando después de leer, en un letrero negro de Empire (Nevada), una de las muchas ciudades en que la compañía estaba esparcida por América y que quebró en 2011, lo primero que vemos, desde un interior oscuro y (allí el ojo de la película) de repente iluminado por la entrada de luz, es una mujer que levanta la puerta de un almacén. Inmediatamente después, la mirada pasa al otro lado, y ahora nuestra atención recae en las cosas: ese tipo de cosas que nos aferran a la vida como inmanencia. Son co